X-Men

The X-Men are perhaps the biggest superhero team on the planet. Biggest in terms of popularity, amount of related comics, characters, sales, tie-ins, and much more. They have spawned some of the most popular heroes and villains such as the hugely popular Wolverine and the villainous Magneto. Three movies have been made, bringing in hundreds of millions of dollars. They are a force to be reckoned with.
The X-Men, at their core, embody the trials and tribulations that all of humanity face. They represent our fears, pain, and are a look at what it is like to be different, something everyone can identify with. People the world over identify with The X-Men, and that connection has led to many deep rooted fans.
Take a look at the characters, heroes, villains, and teams that make up The X-Men universe.

Calvin and Hobbes

Calvin and Hobbes is a comic strip written and illustrated by Bill Watterson, following the humorous antics of Calvin, an imaginative six-year old boy, and Hobbes, his energetic and sardonic—albeit stuffed—tiger. The pair are named after John Calvin, a 16th-century French Reformation theologian, and Thomas Hobbes, a 17th-century English political philosopher.[1] The strip was syndicated daily from November 18, 1985 to December 31, 1995. At its height, Calvin and Hobbes was featured in over 2,400 newspapers worldwide. To date, more than 30 million copies of the 18 Calvin and Hobbes books have been printed.[2]
The strip is vaguely set in the contemporary Midwestern United States, on the outskirts of suburbia. Calvin and Hobbes appear in most of the strips, while a small number focus on other supporting characters. The broad themes of the strip deal with Calvin's flights of fantasy, his friendship with Hobbes, his misadventures, his unique views on a diverse range of political and cultural issues and his relationships and interactions with his parents, classmates, teachers, and other members of society. The dual nature of Hobbes is also a recurring motif; Calvin sees Hobbes as a live tiger, while other characters see him as a stuffed animal.
Though the series does not mention specific political figures or current events like political strips such as Garry Trudeau's Doonesbury, it does examine broad issues like environmentalism, public education, and the flaws of opinion polls.[3]
Because of Watterson's strong anti-merchandising stance[4] and his reluctance to return to the spotlight, almost no legitimate Calvin and Hobbes merchandise exists outside of the book collections. However, the strip's immense popularity has led to the appearance of various counterfeit items such as window decals and T-shirts that often feature crude humor, religion, binge drinking and other themes that are not found in Watterson's work.

Calvin is named for a sixteenth- century theologian who believed in predestination. Most people assume that Calvin is based on a son of mine, or based on detailed memories of my own childhood. In fact, I don't have children, and I was a fairly quiet, obedient kid--almost Calvin's opposite. One of the reasons that Calvin's character is fun to write is that I often don't agree with him. Calvin is autobigraphical in the sense that he thinks about the same issues that I do, but in this, Calvin reflects my adulthood more than my childhood. Many of Calvin's struggles are metaphors for my own. I suspect that most of us get old without growing up, and that inside every adult (sometimes not very far inside) is a bratty kid who wants everything his own way. I use Calvin as an outlet for my immaturity, as a way to keep myself curious about the natural world, as a way to ridicule my own obsessions, and as a way to comment on human nature. I wouldn't want Calvin in my house, but on paper, he helps me sort through my life and understand it. -Watterson
Hobbes- Named after a seventeenth-century philosopher with a dim view of human nature, Hobbes has the patient dignity and common sense of most animals I've met. Hobbes was very much inspired by one of our cats, a gray tabby named Sprite. Sprite not only provided the long body and facial characteristics for Hobbes, she also was the model for his personality. She was good-natured, intelligent, friendly, and enthusiastic in a sneaking-up-and-pouncing sort of way. Sprite suggested the idea of Hobbes greeting Calvin at the door in midair at high velocity.With most cartoon animals, the humor comes from their humanlike behavior. Hobbes stands upright and talks of course, but I try to preserve his feline side, both in his physical demeanor and his attitude. His reserve and tact seem very catlike to me, along with his barely contained pride in not being human. Like Calvin, I often prefer the company of animals to people, and Hobbes is my idea of an ideal friend. The so-called "gimmick" of my strip--the two versions of Hobbes--is sometimes misunderstood. I don't think of Hobbes as a doll that miraculously comes to life when Calvin's around. Neither do I think of Hobbes as the product of Calvin's imagination. The nature of Hobbes reality doesn't interest me, and each story goes out of its way to avoid resolving the issue. Calvin sees Hobbes one way, and everyone else sees Hobbes another way. I show two versions of reality, and each makes complete sense to the participant who sees it. I think that's how life works. None of us sees the world in exactly the same way, and I just draw that literally in the strip. Hobbes is more about the subjective nature of reality that about dolls coming to life. -Watterson

Garfield

Garfield is the popular comic strip created by Jim Davis featuring the lasagna eating feline character named Garfield, the less than brilliant pet dog Odie, and their socially inept owner Jon Arbuckle. OverviewFirst appearing on June 19, 1978 (also considered Garfield's birthday), the syndicated comic strip has been entertaining millions with jokes that poke fun at pet owners and their relationship with their pets often portraying the pet as the true master of the home. Garfield also appeals because of the way he struggles with very human problems, such as diets, hatred of mondays, apathy, boredom, and so on. Over the course of the strip, Garfield's behavior has became more 'human' and less 'cat-like.' A few years after the beginning of the strip, Garfield began walking on two feet, and the strip changed to more of an emphasis on sitcom situations (Garfield making fun of his owner's stupidity, Jon's inability to pick up girls) and less on the foibles of cats. A number of the strip's readers feel that the quality of the writing has lessened, even as the artwork has retained a consistently high level of quality. The comic strip was turned into a cartoon special for television in 1982 called Here Comes Garfield. Actor Lorenzo Music, previously known as the voice of Carlton the Doorman on the show Rhoda, was hired to portray the voice of Garfield. 12 television specials were created in all (through 1990) as well as a television series, Garfield and Friends, which ran for 7 years between 1988 and 1994. A live-action version of the comic strip (with animated animals) is set to begin production in 2004(see Garfield (movie)). Due to Music's unfortunate death in 2001, Bill Murray will provide the voice of Garfield. The strip is also cited by many as an example of a stale idea that has run far, far too long, with creator Davis seen as a kind of merchandizing-crazed anti-Christ. The entire plot of the comic has been summed up aptly with the expresson, "Oh Garfield, how much lasagna will you eat?!" Main characters Garfield: fat cat with an attitude Odie: loveable but dopy dog Jon Arbuckle: their owner Arlene: Garfield's on-and-off girlfriend Pooky: Garfield's huggable teddy bear Nermal: cute kitten who flaunts his cuteness (the cutest kitten in the world, it says), which annoys Garfield immensely

Garfield es el nombre de la historieta creada por Jim Davis, que tiene como protagonistas al gato Garfield, al no muy brillante perro Odie, y a su dueño, el inepto Jon Arbuckle (Jon Bonachón en el doblaje latino). El protagonista se llama así por abuelo de Davis, James Garfield Davis, que fue bautizado en honor al presidente estadounidense James A. Garfield

Historia de Garfield. Garfield, Como toda buena lasaña, nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1977, mientras afuera la nieve caía cual queso parmesano. En el momento de nacer pesaba 2.000 kilogramos -demasiado para un pequeño- y desde el principio mostró una enorme pasión por la comida italiana. El dueño del restaurante, ante la obligación de elegir entre Garfield y cerrar las puertas de su negocio por falta de pasta para cocinar, vendió el gato a una tienda de animales. Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un buen día John Arbuckle se cruzó en su camino. Tras este afortunado encuentro (para Garfield), la vida ya no fue lo mismo en casa de Jon Arbuckle, un soltero de lo mas aburrido y monótono. Pero la vida era demasiado tranquila para Garfield durmiendo y comiendo todo el día, y un par de meses mas tarde llego Lyman, un antiguo amigo de Jon acompañado de un perrito llamado Odie que arruino la estática y monótona existencia de Garfield. La vida en casa de Jon, las interminable horas delante de la tele y las "charlas" con el solitario Jon acabaron por convertir a Garfield en un humano dentro de un traje de Gato hasta el punto de que adquirió todo tipo de hábitos mas propios de una persona que de un gato como: ver la tele hasta altas horas, convertirse en un adicto al café, andar sobre dos patas, no poder pasar sin su inseparable osito de peluche (Pooki) o aborrecer sobremanera los lunes. Esta es la historia de Garfield.

MUTTS

¿DE QUÉ VA?
Tira de prensa humorística. Mutts sigue las peripecias diarias de Earl y Mooch, dos cachorres de perro y gato respectivamente (aunque con el tiempo se van añadiendo también otros animales, tanto perros y gatos como otras especies), que en las tiras nos muestran como ven el mundo desde su perspectiva de animales de compañia, así como su relación con sus respectivos amos y la condición humana en general.







EN PALABRAS DEL AUTOR
"La gente realmente se identifica con este vínculo especial que todos tenemos con nuestros animales de compañía. Los animales tienen personalidades propias únicas. En Mutts intento retratar el mundo desde su punto de vista." -- Patrick McDonnell.











EL AUTOR
Patrick McDowell (EEUU, 1956) estudió en la School of Visual Arts de Nueva York y cita entre sus mayores influencias a Charles Schulz (Peanuts), E.C. Segar (Popeye) y George Herriman (Krazy Kat). Algunos críticos comparan su estilo minimalista con el de Herriman, de quien McDowell no sólo no esconde su admiración sino que por si fuera poco es co-autor del libro Krazy Kat: The Art of George Herriman (1986). McDowell además participa activamente en actividades y campañas para la protección de los animales, creando incluso una serie especial de tiras de Mutts tituladas "Shelter Stories", para promover la adopción de mascotas de refugios de animales abandonados y sensibilizar sobre el tema, habiendo recibido .

SOBRE EL CÓMIC
Mutts se publicó por primera vez en EEUU en 1994 y actualmente aparece en más de 500 periodicos de todo el mundo. Este 2002 se publicó en EEUU el octavo volumen recopilatorio de tiras de Mutts.
Mutts es una de las tiras de prensa estadounidenses contemporáneas que está cosechando mayor éxito de público y crítica, así como entre los propios compañeros de profesión de McDonnell.
Mutts recibió en 1999 el Premio Reuben de la National Cartoonist Society (el galardón más importante del ámbito de las tiras de prensa en EEUU) después de ser nominado en cuatro ocasiones. Otros premios que ha recibido son un Premio Harvey a la Mejor Tira de Prensa en 1997, 1999 y 2001, el Premio a la Mejor Tira del año 1997 de la National Cartoonist Society, y el Premio alemán Max and Moritz 1998 a la Mejor Tira de Prensa Internacional.
En España, Mutts fue editada anteriormente de forma breve por Planeta-DeAgostini Comics, en forma de comic-books y luego en albumcitos apaisados.

ZITS

"Zits: s. espinilla, comedón. Grano sebáceo con un punto negro que sale en la cara"

¿De qué va? Humor (tira de prensa). Zits narra la vida diaria de Jeremy Duncan, un chico de 15 años. A través de él asistiremos a su relación con sus padres, su afición por un ruidoso grupo de música que su madre no soporta, su primera novia, su amistad con su mejor amigo... en definitiva, refleja una de las etapas más importantes y difíciles en la vida de una persona: la adolescencia.

Characters Jeremy. You are, unfortunately, 15 years old. A high school freshman with, thank God, four good friends, but other than that a seriously boring life in a seriously boring town made livable only by the knowledge that someday in the far-off future at least this will all be over and you’ll turn 16 and get a driver’s license which you so richly deserve and then life will finally be good. Oh, and your parents are seriously ruining your life.

Connie. You’re 43, probably look it in the jowls, you touch up the gray occasionally, but are a reasonably fit person with a good marriage and a healthy family. With Jeremy finally in high school, you’ve found the time to start scratching that creative itch for writing a book you’ve had for the last ten years… and it’s going surprisingly well! After 16 short months, you’re already three-quarters of the way through chapter one! Of course, you would be further along if Jeremy would just get it through his thick head that the sign you hang on the spare bedroom door says “Do Not Disturb”, and not “Please Interrupt Me So I Can Drive You Someplace That You Could Easily Have Walked To By Now”.

Walt(Prolonged sigh) ...

The boy is, quite honestly, a handful at times. Jeremy seems to brood a lot. That concerns you, but, hey, hormones can explain plenty of odd behavior. Nobody would know that better than an orthodontist who, by profession, is sentenced to spending nearly eight hours of every day staring directly into the jaws of puberty. It’s weird. You pride yourself on your ability to listen to and communicate with patients, but when it comes to your own son, you practically have to pry every syllable out of him.

Pierce was brought in to replace the former drummer,Y.A. in Jeremy’s band. He prides himself on his appearance and has everything a garage band drummer needs... danger, mystery, energy, a hot girlfriend and partially deaf parents. He wears a constant scowl on his face, which is understandable for someone with three pounds of jewelry on his head.

Hector Garcia. Jeremy has been your best friend since the fourth grade when you moved here. You guys are amigos and hardly ever get on each other’s nerves much, and even when you do it’s no big deal because there’s way too much history between you to sweat the small stuff. Amigos, dude.

Sara Toomey. First of all, let’s get this boyfriend / girlfriend thing straight. Jeremy is sweet and everything and he’s the only guy that you’ve ever actually wanted to shave your legs for, but the term “girlfriend” just makes your teeth grind because, let’s face it, it practically connotes ownership. Besides, you can’t name one relationship you’ve seen that truly works on the basis of total equality or that has the shelf life of, say, a ripe banana. As Dorothy Parker wrote, "Oh, life is a glorious cycle of song, A medley of extemporanea;And love is a thing that can never go wrong; And I am Marie of Roumania."

D’ijon is Pierce’s girlfriend. Although she looks more mainstream than Pierce, she shares his interest in the counterculture (she has a tattoo of Edvard Munch’s "The Scream” on her tongue). D’ijon is Sara’s best friend, loves to talk and is a compassionate, kind, fun-loving and enthusiastic personality.

Sobre el cómic Zits es la primera tira cómica del dibujante Jim Borgman, que viene realizando humor gráfico para prensa desde finales de los 70, y ganó en 1991 el prestigioso Premio Pulitzer en la categoría de Periodismo Gráfico. Los guiones de la serie corren a cargo de Jerry Scott, que llevaba años realizando la exitosa tira de prensa Baby Blues. Ambos se unieron en 1997 para empezar a realizar Zits, que de salida se publicó en la cifra récord de 200 periódicos. La tira ha llegado a alcanzar fama de nivel mundial, apareciendo en más de 900 publicaciones (en España se ha publicado en el diario El País, dentro del suplemento dominical El Pequeño País con Jeremy "renombrado" como Jaime). Algunos lectores incluso consideraran a Zits la sucesora natural de Calvin y Hobbes, y aunque no llega al nivel de aquella -dificilísimo de alcanzar-, el hecho es que se ha convertido en una de las más destacadas tiras de prensa que se publican en la actualidad. En cualquier caso, como mínimo no se puede negar que guarda algunas similitudes con la obra de Watterson: Jeremy recuerda fisicamente a un Calvin crecido, y ocasionalmente su imaginación toma el protagonismo de la tira, mostrandonos la realidad "distorsionada subjetivamente" a través de los ojos de Jeremy (de manera análoga a lo que pasaba con el pequeño Calvin). Premios // Ganadora del premio de la National Cartoonist Society a la mejor tira humorística en 1998 y 1999. Ganadora de la medalla Max and Moritz a la mejor tira humorística internacional en el 2000. Recientemente el guionista Jerry Scott ha recibido por su trabajo en Zits y Baby Blues el prestigioso premio Reuben 2001 de la National Cartoonist Society (el premio más importante en EEUU dentro del campo de las tiras de prensa).

NUEVOS X-MEN

Ciencia-ficción/aventuras/acción. Los mutantes son el siguiente eslabón en la cadena de la evolución, el siguiente paso de la especie humana. Cada uno de ellos ha crecido con una alteración genética que durante la adolescencia les transforma, dotándolos de habilidades sobrehumanas. En un mundo en el que crecen los prejuicios y el odio, ellos son rarezas científicas, monstruos de la naturaleza o amenazas para la gente común que no puede aceptar que sean distintos. Las viejas generaciones de humanos temen a los mutantes. El profesor Charles Xavier, un poderoso mutante telépata, es el responsable de una academia que secretamente acoge y entrena a mutantes para enseñarlos a utilizar sus habilidades. Xavier ha preparado a un equipo formado por mutantes entrenados, los X-Men, que acuden allí donde otro mutante corre peligro para rescatarlo o para hacer frente a otros mutantes que utilizan sus habilidades en contra de los humanos.
Nuevos X-Men es la colección centrada en el "equipo de campo" de los X-Men formado por Lobezno, Cíclope, Jean Grey, Bestia y Emma Frost, bajo la dirección del profesor Xavier. Hay otro "equipo de campo" con miembros diferentes cuyas aventuras discurren en la serie La Patrulla-X (serie "hermana" que sin embargo no ha conseguido el nivel de esta Nuevas X-Men y que es totalmente prescindible; al contrario de lo que pasaba hace unos años, en la actualidad cada serie es totalmente independiente de la otra y no hace falta leer ambas para disfrutar de estos Nuevos X-Men).

Publicada en EEUU entre los números 114 y 154 de la serie X-Men, de mediados de 2001 a principios de 2004 (casi tres años naturales, con 43 números de la serie más un especial Annual 2001), la etapa de Grant Morrison en la colección está considerados casi unanimemente como el mejor momento creativo de los X-Men desde la etapa de Claremont y Byrne en los 80, donde la colección alcanzó el status de mito popular que tiene actualmente. En Nuevos X-Men, por fin, tras años de deambular sin rumbo (casi una década, tras la marcha de Claremont a principios de los 90 que puso fin a una larga etapa en la serie) se da un producto donde se aportan ideas nuevas y personajes originales, y se obliga a "evolucionar" a la serie tomando algunas decisiones sobre las que aparentemente no hay vuelta atrás y que cambiarán para siempre a la situación de los personajes y el mundo en el que viven (sorpresas, que, evidentemente, no vamos a "chafaros" aquí, tendreis que leer el cómic), y adoptando un look y una narración más moderna, siguiendo la línea "inspirada" por The Authority. La serie auna el talento de Morrison con la libertad creativa que le ha dado la editorial y ha sido todo un éxito en EEUU donde ha recibido una excelente acogida por el público y ha cosechado los elogios de la crítica.

Nuevos X-Men toma algunos elementos de la exitosa película de los X-Men y los incorpora al cómic. Elementos a veces puramente cosméticos (se abandonan los disfraces superheroicos que venian vistiendo tradicionalmente para usar unos trajes de cuero negro al más puro estilo Matrix, directamente inspirados por los que vestian en la película) pero otras veces hallazgos argumentales que ya están dando juego (si tradicionalmente en el cómic la "Escuela" de Xavier solo había tenido un puñado reducido de alumnos -los protagonistas del cómic-, en Nuevos X-Men veremos como se convierte realmente en una verdadera escuela al verse obligada a acoger a decenas de mutantes jóvenes para enseñarles a usar sus recien descubiertas habilidades y ejerciendo los protagonistas de "profesores" de estos mutantes novatos, de forma similar a lo que vimos en la película).

Para finalizar, comentar que la presente serie se titulaba X-Men a secas hasta la entrada de Morrison a los guiones, momento en el que se añadió el "Nuevos" al título (este adjetivo fue retirado de la colección una vez finalizada la etapa del guionista), ya que realmente esta etapa marca un nuevo punto de inflexión para los personajes y el rumbo de la serie. Además, otra virtud de esta nueva etapa iniciada en Nuevos X-Men es que es perfectamente disfrutable tanto por seguidores tradicionales del cómic, como por antiguos lectores que abandonaron la serie hace años, o por aquellos que se "suban al carro" ahora atraidos por la película.